Archivo para marzo, 2008
Manuela y Manuel…
Hace unos días, les invité a ver la película Manuela y Manuel como una muestra de apoyo al cine puertorriqueño, pero sobre todo porque tiene una temática relacionada directamente a nuestras comunidades lésbica, gay, bisexuales y transgénero. Visita la página web manuelaymanuel.com para que conozcas más de la película. Mientras te preparas para salir de tu casa o del trabajo para ir al cine a ver esta fabulosa película, te invito a que mires este ‘trailer’…
A continuación, reproduzco una reseña/entrevista que salió publicada hoy en El Nuevo Día sobre Manuela y Manuel… no esperes más, sal a tu cine más cercano y apoya al cine puertorriqueño…
La comedia ‘Manuela y Manuel’, que estrenó esta semana en Puerto Rico, es vivo ejemplo de que el buen cine es el resultado de un trabajo en equipo.
Por Juanma Fernández-París
No importa lo que diga Robert Rodríguez, director que llegó a la fama por ser la singular fuerza creativa tras ‘El Mariachi’, hacer cine es un trabajo colaborativo. Este credo lleva muchos años en vigor, desde que D.W. Griffith decidió concretar las responsabilidades del director y asignar un “jefe de departamento” a cada uno de los elementos clave que nutren la producción de un filme (arte, vestuario, maquillaje, fotografía, sonido, etc.).
Aunque la Teoría del Autor ha consagrado al director como el centro de adulación en las discusiones de teoría cinematográfica, el mejor cineasta no duda en admitir que su visión se convierte en realidad gracias al talento de un ejército de artistas que se comprometen a ejecutarla.
El ejemplo más reciente de esto en el panorama del cine local lo ha sido ‘Manuela y Manuel’, una divertida comedia liviana que estrenó esta semana en Puerto Rico. Aunque todos los dedos apuntan a José Ignacio Valenzuela, el guionista del filme, como el progenitor de una historia que fácilmente le arranca carcajadas a público de todas las edades, una amena conversación con los integrantes clave del equipo de producción revela algo más complejo. La colaboración le dio a este equipo de trabajo la unidad emocional de una familia que está muy orgullosa de su “bebé”.
Durante una charla exclusiva con LaREVISTA, Valenzuela, Raúl Marchand (director), Sonia Fritz (productora), Rafi Mercado (diseñador de producción), Humberto Busto (actor) y Elena Iguina (actriz) revelaron la dinámica de su colaboración cinematográfica y compartieron el efecto que esperan que su filme tenga dentro de la nueva ola de cine puertorriqueño.
El filme es una mezcla muy peculiar de elementos convencionales (una trama de comedia de enredos) y elementos modernos (la sensibilidad hacia la homosexualidad). ¿Cuán conscientes estaban de esto durante la filmación?
Humberto Busto – Esa fue una de las primeras cosas en que pensé cuando tuve el libreto en las manos. Porque si no había la posibilidad de explorar la trama con personajes complejos, la película corría el riesgo de parecerse a cosas que ya se han hecho antes. Aquí lo que estaba “padre” del libreto de Chascas (José Ignacio Valenzuela) es que era como una puerta de entrada para indagar mucho más hacia el interior de los personajes. Así, el personaje protagónico se hace único, irrepetible, y se puede convertir en un personaje entrañable para el público. Con eso se podía romper con cualquier tipo de molde y abrir otras posibilidades de lectura. Fue un proceso bien interesante y descubrir quién era Manuela fue parte de eso.
José Ignacio “Chascas” Valenzuela – Una de las cosas que le dio origen a la película fue la idea de darle una vuelta diferente a la tuerca (de este concepto). Siempre se han visto películas en las que el personaje principal se disfraza de otro, como ‘Sister Act’ o ‘Some Like It Hot’. La vuelta extra fue disfrazar a un hombre de mujer que luego tiene que hacer de hombre. Esas dos capas de disfraz es algo que no se ha hecho mucho, o que por lo menos yo no he visto. La máscara sobre la máscara me resultó algo interesante de explorar.
Rafi Mercado – Desde el principio decidimos que, aunque estuviéramos filmando en Puerto Rico una historia que sucede en los 2000, el filme iba a ser algo universal. También decidimos que íbamos a mezclar diferentes sentimientos en el mundo peculiar de Manuela, aunque todo el mundo se pueda identificar con él.
Raúl Marchand – Definitivamente ese fue el reto. La idea era hacer una película para Puerto Rico, pero nos tocó tratar de presentar algo que no se ha visto en mucho tiempo. Queríamos incluir un poquito de los elementos de ‘Romance en Puerto Rico’, pero que la historia fuera universal. Nunca quisimos que los personajes fueran caricaturas y el reto fue tomar personajes como la Faraona (un transexual interpretado por Marian Pabón) y ver el ser humano detrás de eso. Así que parte del objetivo fue presentar algo convencional que pudiera ser visto en nuestro propio lenguaje.
Chascas, mencionaste que escribiste a Manuela pensando en Humberto. ¿Por qué?
Chascas Valenzuela – Fíjate que esta película lleva como cinco años en mi vida, desde que la inventé hasta que la presenté al Fondo de la Corporación de Cine de Puerto Rico. Luego tuvo un productor, luego tuvo otro. (Se ríe). Ha sido una película dentro de una película. Pero si una cosa se mantuvo fiel es que quería a Humberto para el papel. Yo llevo trabajando con Humberto desde cuando yo vivía en México hace ocho años. Estuvimos juntos en una serie y luego en varios otros programas. El contacto creativo con él ha sido constante a través de los años. Quizás el darle este papel es una obsesión mía con travestirlo, porque en uno de los capítulos de las series también tuvo que disfrazarse de mujer. Y, aunque era completamente diferente a esto, la experiencia fue tan divertida que siempre se me quedó en la cabeza la imagen de Humberto haciendo de mujer.
Sonia Fritz – Y los productores nos encargamos de que fuera él.
Elena, no hay que estar en la situación de tu personaje para poder identificarse con ella. En tu preparación, ¿te limitaste al libreto o investigaste la situación de tu personaje?
Elena Iguina – Yo básicamente me enfoqué mucho más en la relación entre Manuela y Coca, porque esa era la tragedia y la comedia. Tenía que ser real para que el público pudiese relacionarse con ellos, reírse con ellos y de ellos y sentir con ellos. Cada actor tiene su propio método. En conversaciones con Humberto, con Chascas, con Rafi y con Raúl, ellos iban dándome la idea de qué era lo que ellos pensaban de Coca. Y el personaje terminó siendo un collage de esa creación en grupo.
Humberto Busto – Además, el otro es quien siempre te significa. Es imposible crear un personaje sólo con tus recursos. El otro es el que realmente te permite acabar de construir la ficción. Y es bien agradable trabajar con Elena, porque pudimos jugar desde el primer momento para que el personaje naciera.
En términos de la dirección de arte, ¿cómo enfrentaron el reto de no caer en caricaturas y clichés?
Rafi Mercado – Yo nunca vi a estos personajes como caricaturas. Yo no quería a un payaso (como protagonista). Eso se refleja en toda esta colaboración. Para mí Manuela era un ser humano que era un artista y un intérprete y da la casualidad que este arte lo hace por medio del draguismo. Pero también está la simetría de que su vida personal es un espectáculo. Y él es un artista que se expresa con todo lo que hace y por medio de eso el diseño fue llevado a otro nivel. Y eso se acentuó cuando Raúl se une al proyecto, porque todo el filme fue, capa tras capa, producto de todas nuestras colaboraciones.
¿Por qué se seleccionó a Raúl como director de la película?
Sonia Fritz – Porque nos encanta como director, porque sabemos que le gusta la comedia y que iba a responder a la película. El proyecto originalmente venía con otro director, pero cuando no estuvo disponible, Raúl, que estaba editando en Los Ángeles, aceptó el proyecto.
Raúl Marchand – Yo ya tenía un acuerdo con ustedes para editar la película y recuerdo que lo primero que le pregunté fue por qué no me la habían ofrecido para dirigirla.
Sonia Fritz – Cuando entró Raúl el proyecto cogió vuelo. La filmación fue súper eficiente y dio paso a la colaboración entre todo el equipo que ha logrado que el filme sea un éxito.
Rafi Mercado – Es importante mencionar que nosotros no trabajamos bajo la premisa de que “esta es mi posición y me limito a lo que hago”.
Chascas Valenzuela – Esta fue una producción cebolla. (Se ríen). Las capas formaron un todo.
Sonia Fritz – Y es multicultural, que es algo que se percibe en la película. Es una película puertorriqueña pero el guionista es chileno, el protagonista es mexicano, la productora es mexicana, el diseñador de producción es nuyorrican y el director es un boricua. Esa amplitud de espacios culturales se refleja en la película.
Raúl, parte del impacto de ‘12 horas’ es que fue algo completamente diferente al cine puertorriqueño tradicional. ¿Sientes esa presión cuando escoges un proyecto?
Rafi Mercado – Definitivamente. Cuando uno hace cine es importante tratar de plasmar algo nuevo que la audiencia no haya visto. Todo depende de la audiencia a la que se dirija el filme. Mi intención es que toque al público de nuestro país, el mercado latino, pero siempre estando consciente de su potencial universal. Aún así la intención fue tratar de hacer algo diferente y nuevo con el género.
¡Qué viva la diva loca!
Hoy es un día muy, pero que muy valioso e importante para una de las personas que más quiero, respeto y admiro, Jaime Santana. Aparte de ser uno de l@s más destacad@s activistas de nuestras comunidades lésbica, gay, bisexual y transgénero (LGBT), Jaime es coordinador del proyecto Tanamá, el único programa que trabaja en la prevención de vih en la juventud transgénero y transexual en Puerto Rico. Conocida como Jamie Sunflower en el mundo del transformismo, Jaime es uno de nuestros héroes, tanto dentro y fuera del escenario.
Y es que precisamente hoy jueves — el día de la semana que siempre presenta su show en la discoteca Krash titulado Viva la Diva Loca — Jaime celebra no tan sólo su octavo aniversario en el campo de transformismo, sino su debut cinematográfico cuando se estrene en las salas del cine del país, la película Manuela y Manuel.
Para quienes han visitado Krash/Eros/Krash, Jamie Sunflower ha estado al frente de los College Nights, luego de que una de nuestras divas fabulosas del transformismo, Nina Flowers, la recomendara para llenar su vacante. Ni corto ni perezoso y con su su experiencia como coordinador de prevención de vih, empezó a hacer estudios de necesidades, grupos focales y más que nada, trabajó en equipo, con un grupo compuesto por Juan Carlos Ferrer como director de comunicaciones, a Tony Rivera como relacionista público, a Leandro Rodríguez a cargo de la evaluación y al equipo de 180º Degrees Videos a cargo de la producción general.
Con nuevo nombre, logo, opening, la incorporación de MC Gaby Colón como co-animador desde la cabina de los DJ, el uso de los medios tanto tradicionales como electrónicos para promocionar el show como la nueva página web en MySpace y con una nueva imagen para Jamie Sunflower, Viva la Diva Loca está ligeramente basado en un programa de variedades de TV, con entrada gratis para estudiantes con ID, eventos competitivos de talento y/o belleza, pero sobre todo, la estupenda animación de la diva loca: Jamie Sunflower. Quizás el elemento más innovador ha sido la incorporación de elementos audiovisuales, incluyendo una llamada telefónica que me hicieran a las 3 de la mañana, con una foto mía y todo que leía “En vivo, vía telefónica Pedro Julio Serrano” para hablar sobre las pasadas primarias.
Estos nuevos elementos audiovisuales, ha permitido la oportunidad de crear nuevos personajes y crear pasos de comedia como “La Drag-Escuelita”, que precisamente salió de una crítica constructiva que le hiciera un concursante en un foro electrónico sobre el transformismo puertorriqueño. En este cortometraje, Jamie actúa como la estudiante en la clase de lip synching (cantar con pista) con nada más y nada menos que con la maestra Mami Ruddys Martínez, una de nuestras divas del transformismo conocida internacionalmente como la Pantojas de Puerto Rico. Sencillamente, tienen que verlo…
Dentro de todo este trabajo en el transformismo, Jamie, Chary Lady Fox y Lara Stevenson hicieron su debut cinematográfico con la película que estrena hoy en las salas de cine y que tod@s debemos apoyar, Manuela y Manuel. Es una comedia de enredos que toca los tema del transformismo, amistad, autoestima y autosuficiencia, auto aceptación y hasta el matrimonio entre parejas del mismo sexo. No se la pierdan.
Durante la premiere anoche de la película, Jamie Sunflower fue escoltada en la alfombra púrpura (a propósito) por su padre. La mamá de Jaime también lo acompañó, como siempre han dicho presente en su carrera y en su vida personal. Eso demuestra el gran apoyo que podemos lograr de nuestros padres y madres y familias cuando el amor brilla. Como nos dice Jaime: “espero que otr@s chic@s que estén considerando el transformismo como una opción de expresar su arte puedan sentirse inspirad@s por el apoyo de mis papás”. Jaime siempre nos recuerda “qué viva la diversidad”. En honor a su trayectoria, activismo, amor y dedicación, hoy le digo: ¡Qué viva la diva loca!
Acercándonos a la igualdad…
Pedro Julio Serrano
OPINIÓN – 03/13/2008
El Diario/La Prensa
Las parejas del mismo sexo en el estado de Nueva York nos estamos acercando a la completa igualdad ante la ley. Por decisión unánime, una corte de apelaciones ordenó que los matrimonios entre parejas del mismo sexo que se hayan celebrado en otras jurisdicciones fueran reconocidos en este estado.
Esta decisión judicial es sentido común. En el verano de 2004, Patricia Martínez se casó con su novia Lisa Ann Goleen en la provincia de Ontario en Canadá. Patricia trabajaba para el Colegio Comunitario Monroe, que proveía beneficios de seguros de salud a las parejas del sexo opuesto de sus empleados. Días luego de casarse, Patricia solicitó dichos beneficios para su esposa, Lisa pero fue denegada.
Por lo que esta decisión permite que tanto Patricia y Lisa, así como las parejas del mismo sexo que vivan en Nueva York y que se hayan casado en otra jurisdicción, puedan tener los mismos beneficios de salud que ya tienen sus colegas heterosexuales casados. Podrán tener además beneficios de seguros de vida y herencia, así como las innumerables protecciones que tienen los cónyuges al casarse.
Sin embargo, aún con el avance que esto representa, no es suficiente.
Porque la gran mayoría de las parejas no puede o no quiere salir del estado para casarse, aún no es suficiente. Porque la falta de derechos matrimoniales afecta más duramente a las parejas latinas del mismo sexo que no tienen los recursos para entrar en costosos arreglos legales para proteger su unión y sus familias, aún no es suficiente. Porque a las parejas del mismo sexo le son denegados los más de 1,148 derechos y protecciones federales que vienen con el matrimonio, aún no es suficiente.
Un análisis de los resultados del Censo 2000, realizado por el Instituto de Políticas del National Gay and Lesbian Task Force, encontró que el área metro de Nueva York es la segunda área metropolitana con mayor concentración de parejas latinas del mismo sexo. El estudio también documentó que limitar los derechos de familia afecta desproporcionadamente a las parejas latinas del mismo sexo por el hecho de que nuestros ingresos son menores, tenemos menores posibilidades de adquirir una vivienda y tenemos muchas más probabilidades de criar niños que nuestros contrapartes blancos.
Sin dudas, el matrimonio es sobre el amor y el compromiso. Nuestro amor debe ser reconocido en igual manera que se reconoce el amor entre parejas del sexo opuesto. Queremos vivir, amar, casarnos y formar familias con el mismo respeto, los mismos derechos y la misma dignidad que cualquier otra persona. Más importante aún, queremos que se reconozca socialmente que las familias lideradas por parejas del mismo sexo somos tan familias como las demás. Familia es familia.
Pedro Julio Serrano es coordinador de comunicaciones del National Gay and Lesbian Task Force.
